Caderno de Encenação
Aqui encontramos a digitalização do caderno de encenação com desenhos do cénario e esquemas que permitiram transcrever a visão do encenador.
1. Nestas primeiras imagens, observa-se o trabalho do encenador na organização das diferentes cenas do espetáculo. As cenas resultaram tanto de processos de improvisação desenvolvidos nos ensaios como de propostas de texto escritas pelo encenador. As imagens registam um momento do trabalho dramatúrgico em que se procura definir a sequência das cenas, experimentar diferentes possibilidades de articulação entre elas e construir a narrativa, a dramaturgia e o ritmo global do espetáculo.


2. Para facilitar o trabalho de organização e sequenciação, foi elaborado um esboço das cenas, que permitia ao encenador visualizar a estrutura do espetáculo e experimentar diferentes formas de disposição dos atores em cada momento. Este recurso serviu como ferramenta de apoio à construção dramatúrgica, ajudando a pensar as transições, as relações entre as cenas e a ocupação do espaço cénico.


3. A seguir, apresenta-se um exemplo da criação de uma cena a partir de um esboço dramatúrgico. Ao longo dos ensaios, o encenador percebeu que um dos atores escrevia poesia e desafiou-o a apresentar um poema que pudesse ser integrado no espetáculo. Neste caso, tratava-se do poema “Nha Geração”, que em português significa “A Minha Geração”, e que aborda as agruras da juventude, um dos temas presentes no espetáculo.
A partir desse ponto, surgiu a ideia do encenador de criar uma imagem cénica que funcionasse como uma espécie de fotografia com todos os atores do espetáculo. Nas imagens seguintes, vemos o esboço dessa ideia; num segundo momento, o primeiro ensaio em que se tentou colocá-la em prática; e, por fim, a forma como essa proposta se traduziu no espetáculo final.



4. Outro exemplo é a cena da espera do autocarro. Como se pode observar no esquema, a cena foi pensada de forma a colocar os atores que nela participam na boca de cena, enquanto o restante elenco permanece imóvel no fundo do palco. Esta disposição permitia concentrar a atenção na ação principal, mantendo simultaneamente os restantes intérpretes presentes na composição visual da cena.


